伝説のマディソン・スクエア・ガーデン "ワン・トゥ・ワン・コンサート”が、

最高の映像と音響で甦る！

映画『パワー・トゥ・ザ・ピープル：ジョン＆ヨーコ・ライヴ・イン・NYC』

4.29(水・祝)〜TOHOシネマズシャンテ・TOHOシネマズなんばほか

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Introduction

　ショーン・オノ・レノン率いるグラミー賞受賞チームによる最新リマスター＆リミックスで、ジョン・レノンがビートルズ解散後に行った唯一のフルコンサートがスクリーンに甦ります。

　本作は、ジョン・レノンがオノ・ヨーコと共にビートルズ解散後に行った唯一のフルレングス・コンサートのライブ作品であり、マディソン・スクエア・ガーデンでの2回にわたる大規模な公演を収めた臨場感あふれるマルチスクリーン映像の作品です。20年の歳月をかけて一コマずつ手作業で修復された決定版であり、ショーン・オノ・レノン率いるグラミー賞を7回受賞した精鋭チームの手によって、映像のレストア・再編集・リミックスが施されています。

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予告編

イマジン歌唱編

Message from John & Yoko

「マディソン・スクエア・ガーデンでのギグは、キャヴァーンやハンブルク時代以来と言っていいくらい最高に楽しかった。ビートルズが本当に夢中で演奏していた頃とまったく同じ感覚だったんだ」

ジョン・レノン（NME 1972年）

「ワン・トゥ・ワン・コンサート」は、私たちの草の根的な政治活動の試みでした。そこには、ジョンと私が強く信じていた「平和と啓発のためのロック」が体現されていました。そして、このマディソン・スクエア・ガーデンでのステージが、ジョンと私が共に行った最後のコンサートとなりました。Imagine Peace. Peace is Power. Power To The People!（平和を想像して。平和こそが力。人々に力を！）

オノ・ヨーコ（『Power To The People』ボックスセット序文より）

見どころ

時代を超えた平和へのメッセージ

1972年8月30日、ジョン＆ヨーコ/プラスチック・オノ・バンドウィズエレファンツ・メモリー、そしてスペシャル・ゲストによって、知的・発達障がいを持つ子供たちのためのチャリティとして開催された「ワン・トゥ・ワン・コンサート」。延べ4万人の観客を動員し、当時の金額で150万ドル（現在の価値で約1,150万ドル相当）以上の寄付を集めたこのステージは、伝説として今に語り継がれています。

最新技術による究極のスクリーン体験

本作は、1972年にスティーヴ・ゲブハルトが撮影した映像を元に、サイモン・ヒルトンが監督、ショーン・オノ・レノンがプロデュースを務め、マルチスクリーンを駆使した没入感のある体験を目指して製作されました。

音声についても、最高解像度でのデジタル修復を経て、192kHz/24bitのハイデフ・ステレオ、5.1chサラウンド、さらに一部の劇場ではDolby Atmos（ドルビーアトモス）での上映が行われます。

圧巻のセットリスト

演奏曲には、「ニューヨーク・シティ」「インスタント・カーマ」「イマジン」「マザー」などジョンの代表曲に加え、ヨーコの「ドンド・ウォーリー・キョウコ」「オープン・ユア・ボックス」、さらにはオーディエンスの熱気が最高潮に達した「カム・トゥゲザー」や「ハウンド・ドッグ」、そしてスティーヴィー・ワンダーら豪華ゲストが参加したアンコールの「平和を我等に」まで、圧巻のセットリストが並びます。

Theaters

上映劇場

About the movie

タイトル：パワー・トゥ・ザ・ピープル：ジョン＆ヨーコ・ライヴ・イン・NYC

公開日： 2026/4/29(祝・水)

公開表記：4/29(祝・水) 〜TOHOシネマズシャンテ、TOHOシネマズなんばほか公開

監督：サイモン・ヒルトン

製作：ショーン・オノ・レノン、ピーター・ウォースリー

出演：ジョン・レノン、オノ・ヨーコ、プラスティック・オノ・バンド、エレファンツ・メモリー、スティーヴィー・ワンダーほか

上映時間：81分（予定）

鑑賞料金：一律3,000円

（ドルビーアトモスなど特別なスクリーンでは追加料金がある場合がございます）

海外公式サイト： powertothepeoplefilm.com

Comments

1972年のアメリカで、うまく行かない戦争を更に規模拡大中のニクソン政権に睨まれ始めていたジョン・レノン。表向き障害を持つ子供のためのチャリティ・コンサートでしたが、ジョンとヨーコの言動から彼らの真意ははっきりと伝わってきます。

ビートルズ解散後の最初で最後のこのフル・コンサートで「インスタント・カーマ」や「マザー」などソロの曲を歌うジョンの姿は実にカッコいい。劇場ではわずかな上映期間のようなので早めに！

ピーター・バラカン／ブロードキャスター

私が悪うございました。今まで思ってたのと違って、この映画を通して感じたのはメッセージ性云々よりも音楽が素晴らしいライブ、そして「音楽人」としてのジョンだった！

アンプのボリュームをちゃっかり上げるジョン、常に８ビートのダウン・ストロークでギターを刻むジョン、曲中ヨーコに歌い出しのタイミングを教えるジョン、言い訳ばっか言ってる可愛いジョン、そして歌い出した時の唯一無二のジョン。あぁこの人について来て良かった。ヨーコの曲もキャッチーではないか、「Don't Worry Kyoko」は日本民謡に聞こえたが。

杉真理／シンガーソングライター

オープニングの「ニューヨーク・シティ」をはじめ、ロックンローラー＝ジョンの面目躍如たるギターとヴォーカルの荒々しさ。

後半の「コールド・ターキー」から「ドント・ウォリー・キョーコ」へと続く圧倒的なパフォーマンス。

さらに「ハウンド・ドッグ」からアンコールの「平和を我等に」へとなだれ込むエネルギーに満ち溢れた演奏。

映画『パワー・トゥ・ザ・ピープル：ジョン＆ヨーコ・ライヴ・イン・NYC』を観て、これがビートルズ解散後、ジョン・レノンの唯一のフル・コンサートであるという事実と向き合える時がようやくやって来たという実感がある。

「リハーサルへようこそ」と自虐的に言ったり、「マザー」を歌い上げた後に首を振ったりする自信なさげなジョンとは対照的に、ヨーコは堂々としたパフォーマンスを繰り広げている。ヨーコを見て安心するジョンを見るとなお、ジョンのパートナーはポール・マッカートニーからヨーコ・オノへと移り変わったということも併せて感じさせる白熱の80分。このフル・ステージを体感できたことで、81年の幻の日本公演の“実態”が仄かに見えたような気がする。

藤本国彦／ビートルズ研究家

およそ55年前のマディソン・スクエア・ガーデン。ヨーコのノー・ブラのセーター姿。

下を向いた乳首が透けて見える。ジョンが「イマジン」や「Mother」を歌う。心が鋭くえぐられて、涙が湧いてくる。

ジョンとヨーコ唯一のフル・コンサート。こんな世界が現実にあったんだと認識する。ヨーコの絶叫するヴォーカル。ジョンの「ハウンド・ドッグ」をライヴで聴くなんて…と、今、改めて感動しまくっている。

湯川れい子／音楽評論・作詞家

映画のタイトルにもなった「パワー・トゥ・ザ・ピープル」で始まる「ワン・トゥ・ワン・コンサート」で、ジョンは筋金入りのロックン・ローラーであることを証明した。ヨーコさんが読むヒトラーの言葉にかぶる構成に唸らされる「ギブ・ピース・ア・チャンス」まで15曲。非常に濃密で、ポリティカルな要素が実に見事にロックン・ロールと溶けあっている。

20年という歳月をかけて素晴らしい修復作業をしたショーンの思いと情熱が随所から伝わってくるのもいい。これをスクリーンで体験できる喜びとともに、この唯一無二のライブフィルムが永久保存されることに心から拍手を送りたい。夜を徹して語れる魅力がある。

立川直樹／プロデューサー・ディレクター

これがあのワン・トゥー・ワン？

見違えるようなバンドの演奏となっている。劇場版映画「ゲット・バック」がそうだったのだが恐らく、AI技術がサウンドに大きな効果をもたらしている。エレファンツ・メモリー（＆ジム・ケルトナー）の演奏に潜んでいたグルーヴの可能性を大きく引き出しているのである。特にベースと、ドラム・サウンドには驚かされた。ジョンの生々しい気取りのないMCも「ほとんど間違えずに歌えた」（「カム・トゥギャザー」）など細部に渡って楽しめる。意のままにタンバリンを叩く客席の女子達が扇情的だし、それを愛でるジョンも良い。左右の画面で臨場感あふれる興奮を捉え、精細にブラッシュアップされた映像で、70年代に60年代末の自由なシーンを創り出そうとしたジョンとヨーコの試みが奔放に捉えられた。大きな拍手を送りたくなる、素晴らしいドキュメントとなった。

サエキけんぞう／パール兄弟

『サムタイム・イン・ニューヨーク・シティ』という2枚組のレコードアルバムを高校生の時、買った。以来、ラブ＆ピースは僕の中でジョン＆ヨーコのこと。ぼんやり思ってたキレイごとのラブとは大きく違った。後に僕が描いた漫画『アイデン＆ティティ』の“アンド”も、ジョン＆ヨーコの影響が大。

アウト老になりこのライブ映像を観た。二人のいびつなステージは時を超え“そこがいいんじゃない！”と思わせてくれた。

みうらじゅん／イラストレーターなど

”ONE TO ONEコンサート”は、WINGSの『ROCK SHOW』同様、長い間その暗くて荒い画質のビデオで楽しむしかなかったので、最近流行りの言葉で言えば、どこか「没入感」に乏しいものだった。ROCK SHOWの方は何年か前にレストア処理＆長尺化されたので、ONE TO ONEはまだ？と首を長くして待っていたが、今回タイトルも新たについに！僕はしっかり没入させてもらった。

ショーンがプロデュースしているところがいい。あのヨーコさんのパフォーマンスを愛を持って編集、ミックスする光景が目に浮かぶ。なんたってお母さんなのだ。だからかつて『LIVE IN NEW YORK CITY』としてソフト販売されていた時にはバッサリカットされていたヨーコさんパートがたっぷり。かといって『LIVE IN〜』の完全版かと思いきや、以前収録されていた「Sisters O Sisters」が今回なかったり、ジョンのMCも最低限までカットされている。個人的には「僕がストーンズにいた頃の曲」とか「リンゴー！」とかのジョークは残して欲しかったが、テンポがいい分ライブそのものに引き込まれる。

改めて「Mother」や「Imagine」での、ブルーのサングラス越しのジョンの目、というか目線にしびれる。やっぱりアーティストだなぁとか、ギターをスタンドに置かずに肩に掛けたまま後ろに回して鍵盤弾くのも、ミスを気にせずさらっと冗談で流すのも、未だに憧れる。あとはドラム×２人、ギター×２人というのは知っていたけど、ベースも×２人だった！とか、コーラス隊がいるけど、多分ほんの１、２曲しか登場せず、基本的に歌でハモらないライブだった、という事にこの度気付く。その分ジョンの声を堪能できるけど、いつだってバンドメンバーとのハーモニーに拘ってきたポールとの違いが顕になっていて面白い。

そして、この日のジョンのビジュアルは最高にカッコいい。。

和田唱／ミュージシャン

ジョンが「カム·トゥゲザー」や「マザー」をライブでやっているなんて！ワン·トゥ·ワン·コンサートを初めて観たはるか昔、僕はその貴重さにぶっ飛んだ。と同時に、「リハーサルにようこそ」の自虐MCを受け、どこか出来が万全ではないのかな？とも思っていた。

しかし、この映画でその認識は覆された。確かに演奏に粗さはある。でも、そこがロックだった！元ビートルズの人が解散間もなくでこれをやってしまうなんて、演奏のロック度の高さ以上に、その姿勢がロックだ。ジョンはやはり凄い。ヨーコがもっと凄いのかもしれない。これまで十分に観れなかったヨーコのパートも含めてこそのワン·トゥ·ワン·コンサートだと実感。圧倒された！

本秀康／イラストレーター・漫画家

ビートルズ幻想、スター幻想から脱出してリアルな表現者であろうとして悪戦苦闘しているジョンの姿は、ヒリヒリするほど生々しく、痛々しいほどせつなく、同時に圧倒的に美しくてかっこいい。

そして、メッセージとエンタテインメントの狭間で懸命に戦うジョンとヨーコの応援に駆けつけたスティーヴィー・ワンダーが、メッセージとエンタテインメントをその歌声によって当たり前のように一気に統合してしまう瞬間は圧巻だ。

山崎洋一郎／ロッキング・オン編集長

公開記念イベント

『パワー・トゥ・ザ・ピープル：ジョン＆ヨーコ・ライヴ・イン・NYC』公開記念トークイベント

劇場：TOHOシネマズシャンテ（東京・日比谷）

日時：4/29（水）15時開映 / 本編上映後トークイベント

ゲスト：ピーター・バラカンさん、藤本国彦さん

⚠️本公開記念トークイベント付きの上映回は完売となりました。ありがとうございます。

⚠️その他の全ての上映は各上映劇場の通常の販売スケジュールとなりますので、詳しくはご鑑賞予定の劇場HPでご確認ください。

登壇者プロフィール

ピーター・バラカン Peter Barakan（ブロードキャスター）
1951年ロンドン生まれ。1973年、ロンドン大学日本語学科卒業後、1974年に音楽出版社の著作権業務に就くため来日。現在フリーのブロードキャスターとして活動。テレビやラジオのレギュラー多数。2013年5月、日本の放送文化の質的な向上を願い、優秀番組・個人・団体を顕彰する第50回ギャラクシー賞の「DJパーソナリティ賞」を受賞。

著書に『Taking Stock どうしても手放せない21世紀の愛聴盤』（駒草出版）、『魂（ソウル）のゆくえ』（アルテスパブリッシング）、『ピーター・バラカン音楽日記』（集英社インターナショナル）、『わが青春のサウンドトラック』（光文社文庫）などがある。

2021年からPeter Barakan’s Music Film Festival (https://pbmff.jp/) のキュレイターを務める。

https://peterbarakan.net/

藤本国彦（ふじもとくにひこ）（ビートルズ研究家）

音楽情報誌『CDジャーナル』編集部（1991年～2011年）を経てフリーに。主にビートルズ関連書籍の編集・執筆やイベント・講座・ツアーなどを手がける。主な著作は『ビートルズ216曲全ガイド』『ゲット・バック・ネイキッド』『ジョン・レノン伝 1940-1980』『ビートル・アローン』『ビートルズ語辞典』『気がつけばビートルズ』『365日ビートルズ』。映画『ザ・ビートルズ：Get Back』『ザ・ビートルズ：アンソロジー』』ほか字幕監修（ピーター・ホンマ氏と）も多数。最新編著は井上ジェイ著『ジョン・レノンＵＫ盤コンプリート・ガイド』と桑原亘之介著『ビートルズ万華鏡』。最新作は３月30日発売『ポール・マッカートニー伝』。相撲とカレーと猫好き。

00213 photo by Michael Negrin © Yoko Ono Lennon.jpg

About JOHN LENNON

ジョン・レノンは、間違いなく同世代において最も偉大なソングライターの一人です。ザ・ビートルズの創設者でありリーダーとして、またソロアーティストとして、2つの特別功労賞を含む7つのグラミー賞®、音楽への卓越した貢献を称える2つの特別賞を含む5つのブリット・アワード、21のNMEアワード、15のアイヴァー・ノヴェロ賞、そしてアカデミー賞®（オスカー）を受賞しています。「ロックの殿堂」および「ソングライターの殿堂」入りを果たしており、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームにもその名を刻んでいます。2008年、ローリング・ストーン誌は「史上最も偉大なシンガー100人」のトップ5にレノンを選出しました。

johnlennon.com / @johnlennon

About YOKO ONO

東京出身のオノ・ヨーコは東京の学習院大学で女性として初めて哲学科への入学を許可され、1年間学んだ後ニューヨークへ移住し、サラ・ローレンス大学で創作と音楽を学びました。ジョン・レノンとの結婚と芸術的パートナーシップより以前から、影響力のあるコンセプチュアル・アーティスト、パフォーマンス・アーティストとして活動。1961年、フルクサスの創設者ジョージ・マチューナスにより、自身初の個展を開催しました。1970年代から90年代にかけて、ソロおよびコラボレーションによる音楽活動を展開。1989年にはホイットニー美術館、2000年にはジャパン・ソサエティー・ギャラリー、2015年にはニューヨーク近代美術館（MoMA）で回顧展が開催されました。2009年、ヴェネツィア・ビエンナーレで金獅子賞（生涯功労賞）を受賞。現在はニューヨークを拠点に活動しています。

imaginepeace.com / @yokoono

About SEAN ONO LENNON

アカデミー賞短編アニメーション賞受賞作『WAR IS OVER! Inspired by the Music of John & Yoko』の共同脚本および製作総指揮を務めました。グラミー賞やアニー賞の受賞歴があり、100枚以上のアルバムへの参加、6作品の映画音楽担当、数多くのアルバムジャケットや書籍のイラスト・デザインを手掛けています。イギリスとアジアの血を引くアメリカ人として、ミュージシャン、ソングライター、プロデューサー、マルチプレイヤー、アーティスト、俳優として多方面で才能を発揮。チボ・マット、ゴースト・オブ・ア・セイバー・トゥース・タイガー、クレイプール・レノン・デリリウム、プラスティック・オノ・バンドのメンバーとしても活動してきました。現在はパートナーのシャーロット・ケンプ・ミュールと共に独立系レーベル「キメラ・ミュージック（Chimera Music）」を運営しています。

chimeramusic.com / @sean_ono_lennon

About SIMON HILTON

ロンドンを拠点に活動するグラミー賞受賞のアートディレクター、映画監督、編集者、ライター。23年以上にわたりオノ・ヨーコと共に活動し、ジョン・レノンとオノ・ヨーコのマルチメディア・アーカイブの管理やオンライン展開、制作全般を担当しています。2016年からはヨーコやショーンと協力し、ジョン＆ヨーコの書籍シリーズや、ユニバーサル・ミュージックから発売されたジョン・レノンの「アルティメイト・コレクション」音源ボックスセット（『ジョンの魂』『イマジン』『ギミ・サム・トゥルース』『マインド・ゲームス』『パワー・トゥ・ザ・ピープル』）の調査、編集、制作を手掛けています。

ジョン・レノン関連作品情報

ジョン＆ヨーコ／プラスティック・オノ・バンド　『パワー・トゥ・ザ・ピープル』

ニューヨークへ移住し政治性を強めていった時期の

ジョン・レノンとヨーコ・オノの活動を深掘りして称える12枚組の豪華ボックス・セット

発売日：2025年10月10日

プロデューサーのショーン・オノ・レノンが率い、5度のグラミー賞受賞歴を誇るチームが構成・ミックス・選曲を担当

ザ・ビートルズ解散後にジョン・レノンがフルで行った唯一のライヴであり、彼がヨーコ・オノとともにステージに立った最後のイベントでもあるチャリティー・ライヴ"ワン・トゥ・ワン・コンサート"に全面的なリミックスを施した音源も収録

92の追加トラックを含むボックス・セット仕様のスーパー・デラックス・エディションには、政治色が前面に出た彼らの1972年作『サムタイム・イン・ニューヨーク・シティ』を再構築・リミックスした『ニューヨーク・シティ』も収録。そのほかにも、デモ音源、アウトテイク、宅録音源、スタジオでのジャム・セッション、各曲のエヴォリューション・ドキュメンタリー、追加のライヴ・パフォーマンスなどの未発表音源が多数。

<発売フォーマット>